Archivos de la categoría ‘reseña’

five minarets in new york

Publicado: julio 24, 2011 de _Emanuel Torres en Cena de tres tiempos, cine en casa, reseña

Esta película es la muestra viva de cómo una campaña de mercadeo puede desvirtuar completamente a una buena película. Parece ser que nunca se estrenó en México pero gracias a Internet y los elefantes blancos llamados «video clubs» aun podemos verla.

Me explico. Como podrán ver en este cartél que he puesto a proposito de entre otros posibles, la mercadotécnia de la pelicula apunta a un cinta de acción, al estilo Hollywood por supuesto. Si esto es lo que usted espera, se llevará una desepción mayúscula después de los primeros quince minutos.

Le historia es mucho más profunda y la acción que llena, eso sí, muy al estilo Hollywood los primeros minutos de la trama, es sólo un pretexto del director Mahsun Kirmizigül para plantear la verdadera historia.

La narración nos lleva durante 100 minutos por un trama que parece fácil, quizá hasta demasiado simple para ser apreciada, pero va sembrando detalles que parecen inconsistencias, debilidades del guión. Los últimos 20 minutos redondean la historia, nada más que decir, hay que verla, eso sí, con la paciencia necesaria pues no se trata de una producción clásica norteamericana en la que se satura la pantalla de imagenes y sonidos.

La pelicula pude parecer a algunos gustos extremadamente política, pero hoy día, disfrazada de acción o de drama, siempre, siempre nos darán una dósis de postura política o cultural. En este caso nos encontramos con una invitación a la reflexión del anti-islamismo desmedido, sin ser panfletaria nos muestra otra cara del Islam, una que casi nunca vemos y que sin embargo, al menos para mí, es una luz de esperanza por la paz en este mundo cada vez más desquiziado por todas las formas de terrorismo, el físico y el emocional.

La cinta nos permite además, conocer un poco este mosaico cultural y religioso que es Turquía, un país frontera no sólo geográfica (el límite entre europa y el medio oriente) sino cultural y religiosa.

En la parte técnica habrá que agradecer la fotografía pulcra y precisa, una banda sonora apropiada y una actuaciones irregulares. Quizá le menos agraciada es la del propio director que interpreta uno de los papeles principales, el del policía Firat. Aplauso para Haluk Bilinger en lo que me parece que es uno de sus mejores papeles.

Como dato interesante: Kirmizigul se gastó todas las ganancias de sus películas anteriores en hacer esta cinta.

No sólo nos vemos… también nos conocemos en el cine.

Source code (8 Minutos antes de morir)

Publicado: julio 22, 2011 de _Emanuel Torres en Palomitas con mantequilla, reseña

Hace tiempo que venimos viendo, cada vez con más intensidad, enormes campañas de propaganda para lo que se supone que deberían ser los grandes estrenos de cada temporada. Sin embargo creo que el mejor crítico de cine es el ánimo, ese estado de euforia, romanticismo o inspiración con el que sales cuando una película verdaderamente te impacta.

Entre superheroes de comic, magos y piratas se perdió esta pelicula que me ha dejado un grato sabor de ojos. Obviaré el comentario sobre la traducción del titulo porque es trabajo en vano. Vamos directamente a la película.

He dicho en otras ocasiones que una historia que me envuelva es la base o primer condicionante para que una película me parezca realmente buena, luego viene todo lo que envuelve el lenguaje cinematográfico para no salirmde de la sala e ir a comprar el libro, si es que no lo he leido.

Source code es una pelicula que a los tres minutos me puso a pensar en JJ Benitez y sus «slavs» para viajar al pasado. Y conste que no es lo mismo pero es igual. El asunto aquí no es de viajes en el tiempo, si quieres clavarte en la parte científica del SF de esta cinta, la cosa va por el cerebro y no por el tiempo. Pero pasados los diez primeros minutos me quedó claro que eso era lo de menos, la trama de cabo a rabo lleva un ritmo que te mantiene despierto y atento a cada detalle.

El planteamiento puede dar miedo o flojera, 8 minutos repetidos una y otra vez durante toda la cinta. También me recordó un poco a aquella otra cinta, «él día de la marmota» o como quieran que la hayan traducido en su momento… Dice mi ratón que «Hechizo del tiempo». Pero el director se las arregla para no caer en ningún momento en la monotonía ni desperdiciar viajes. Cada uno de los que muestra y de los que no, tiene la información precisa para mantenerte en la trama.

Por supuesto contribuyen unas buenas actuaciones. Destaco la de Vera Fermiga, que sin más tiene que lograr decirnos mucho desde su posición detrás de una monitor. Lo hace bastante bien, convincente y precisa. Nada que reclamar a Jake Gyllenhaal que por fin me permitió ver una cinta completa sin acordarme de su secreto en la montaña o la poco convicente actuación en «El principe de persia».

Manejo de cámara audaz y justo, sin mareos innecesarios, encuantres limpios y variados para mostrar expresiones que rompen la monotonía de los 8 minutos en «loop«. Y personalmente agradezco la toma del viaje, la del rio que lleva al tren, ha sido para mí un rompe con la oscura capsula claustrofobica. Sin duda un gran acierto del director.

Sí algo he de criticar es el cliché «qué harías si te quedara un minuto de vida», a fin de cuentas parece que ha sido el slogan de la película en algunos paises y medios comerciales «qué harías si te quedaran 8 minutos de via», pero creo que se perdona porque algunos aforuntados terminarán preguntandose «Qué hago con cada minuto de mi vida». Para eso es el cine ¿no? Para vernos en él, o por lo menos eso digo yo… Nos vemos en el cine.

No Me Quites a Mi Novio
Durante su paso por el instituto y la universidad, Rachel solamente cosecha sobresalientes y, al final de la carrera consigue licenciarse con cum laude. Abogada de un importante despacho en Manhattan, el día de su treinta cumpleaños, su mejor amiga Darcy le organiza una fiesta. Por primera vez en su vida, Rachel se deja llevar por sus impulsos; el problema es que el chico con el que acaba en la cama es el prometido de Darcy. Sólo es un desliz, se dice Rachel, pero pasan los días y no puede quitarse de la cabeza a ese muchacho que está a punto de casarse.

Comedia juvenil, interesante y entretenida. Palomitas con sal.

 

Los pingüinos de papá

La vida de Tom Popper, un hombre de negocios comienza a cambiar luego de heredar seis pingüinos. Mientras su departamento se transforma en un paraiso invernal, Tom comienza a desentrañar su lado profesional.

Lo último de Jim Carey, no se puede esperar más de lo que nos ofrece siempre Jim Carey en sus películas pero tampoco menos. Palomitas con caramelo.

 

 

Mi otro yo (Solo en cinemex CSL)
Mel Gibson regresa en este interesante filme dirigido por Jodie Foster, en el que interpreta a Walter Black, quien una vez fue un hombre feliz y triunfador, pero ahora sufre una terrible depresión, que sólo puede dejar de lado cuando lleva puesta una marioneta con forma de castor.

Interesante apuesta de Jodie Foster. Estuvo en el pasado festival de Cannes sin mucho exito pero vale la pena ver este cine que no busca solamente la taquilla. Palomitas con mantequilla.

Paulina: en el nombre de la ley

Publicado: marzo 8, 2011 de _Emanuel Torres en Creadores, reseña, Uncategorized
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«Muchos documentales nacen de la rábia» Maricarmen de Lara

Dir. María del Carmen De Lara / México / 2000/ 20 min. DVD

Dentro del marco de la celebración del día internacional de la mujer y en medio de la polémica desatada primero por la exhibición de la película Presunto culpable y luego por el fallo de una juez vetando la misma exhibición, el cine club de la Casa de la Cultura San José del Cabo, nos presenta este documental, doloroso pero necesario.

Se trata del caso de Paulina del Carmen, una adolescente de 13 años que fue violada en Mexicali, Baja California, y a raíz de este suceso quedó embarazada.

Paulina y su familia solicitaron la interrupción del embarazo que la ley permite, pero las autoridades del estado les impidieron acceder al aborto. Finalmente, Paulina dio a luz a su hijo y continúa luchando para que se castigue a quienes le impidieron interrumpir el embarazo y se haga justicia. A proposito de el escaparate en que ha sido puesto nuestro sistema de justicia ¿Qué le parece esta doble lucha? Hoy, 12 años después, poco se sabe de paulina, pero es impresindible conocer su historia y este documental es una vía exacta para hacerlo.

Este documento ofrece información básica sobre el suceso con la esperanza de que este tipo de historias no se repitan.

Este martes en la Casa de la Cultura de San José del Cabo. A las 8 de la noche. Entrada libre.

Food, inc. O «La huerta»

Publicado: agosto 31, 2010 de _Emanuel Torres en cartelera, reseña

Esto del cineclub documental se está volviendo un clásico de los Martes. Food, inc. Es una cinta altamente controversial, nominada al oscar, aclamada por muchas organizaciones y también reporbada, mayormente por los defensores del sistema alimentario de los EEUU.

Este es el tema de la película, el muy criticable sistema alimentario del país del norte. La cinta está basada en dos libros “The Omnivore’s Dilemma” (El dilema del omnívoro”) y Eric Schlosser, autor de “Fast Food Nation” (Nación de comida rápida). De esta última ya se hizo una filme de ficción (aunque no tanta) en 2006 en la que por cierto actúa la guapa Ana Claudia Talancón.

La nominación a los premios de la académia tuvo una reacción por parte de la Asociación Americana de Agricultores sin gran respuesta del público.

El documental no muestra sólo aspectos negativos, también hace un recorrido por algunas alternativas como el cultivo y comercialización de alimentos orgánicos.

En resumen, una propuesta interesante que vale la pena ver y comentar esta noche en la casa de la cultura de San José del Cabo. A partir de las 8 de la noche.

Nos vemos en el cine.

Estrenos viernes 26 de Agosto en Cinepolis San José del Cabo

Publicado: agosto 26, 2010 de _Emanuel Torres en cartelera, reseña

Tres estrenos interesantes. Dos películas mexicanas empezando con Derbez y su «No eres tú soy yo» que arranca con un cliché de moda en el titulo y que nos deja la esperanza de que haya subido el nivel de «La misma luna». Ya que será una comedia, al menos para los aficionados a este comediante hay buenas esperanzas.

Hablando de los géneros de cine, hoy me topé con uno nuevo: el cine Neo Yupie. Al menos así ha sido clasíficada esta cinta por algún crítico. Efectivamente en la cinta se cuenta la historia de un grupo de amigos muy Yupies que se van de parranda a Garibaldi. Este es el pretexto para mostrar una serie de situaciones que pretenden la reflexión tanto de los personajes como del expectador.

El plato fuerte parece ser «El último maestro del viento», basada en una excelente serie de animación de nombre «Avatar» que por razones obvias no pudo usar el titulo para la película. Seguramente los seguidores de esta serie estarán pendientes del resultado en la pantalla grande. Pero para ti y para mí que no somos fans del dibujo animado, también promete mucho la película.

Nos vemos en el cine.

Vive en corto (resumen primera jornada)

Publicado: agosto 6, 2010 de _Emanuel Torres en Noticias, reseña

Si estuviste en las salas no hay mucho que contarte, si no te perdiste de algo.

Aunque la selección parece tener grandes altibajos, al final la ley de las compensaciones hacen que el platillo haya sido completamente disfrutable. Sin embargo no puedo dejar de destacar dos aspectos; las salas llenas y un público entusiasta.

Entrando en el contenido tengo que destacar primero el gran error de la noche (a mi juicio y de al menos algunos otros que estaban en la sala). La proyección comienza con el corto «Parking», de Jorge Molina que ya se había presentado en un festival previo en cierto hotel del Médano por allá en el mes de Octubre. El pecado fue del presentador, compañero, has hecho un sólo comentario sobre el corto y con eso lo has puesto al descubierto quitando toda la magia que el corto tiene, te lo digo yo que ya lo he visto sin comentario previo y que he recogido las reacciones del publico de esta noche. Me encanta el cine, me encanta ser engañado, así es que prefiero la menor información posible al rededor de lo que voy a ver. «Parking» ha sido presentada en diversos festivales de cortometraje, entre ellos el festival de Hayah en Panamá, el Festival internacional de Cordoba, Argentina y por supuesto el evento donde se presenta por primera vez y desde donde es importado a Vive en Corto; el festival Madrid en Corto. También ha recibido algunos premios, destacando el del Festival internacional de cinema negre de Marneas donde obtuvo el reconocimiento al mejor cortometraje.

Del resto de los 12 cortometrajes exhibidos el día de hoy me quedo con los tres del bloque amoroso, en especial con DI ME QUE YO, de Mateo gil, un enredo encantador de 15 minutos: Ellos se conocen justo en el momento en que rompen con sus respectivas parejas… ¿Pueden dos desconocidos iniciar una conversación llena de mutuos reproches, discutir hasta gritarse y finalmente terminar tomados de la mano como una vieja pareja de amantes? Esta corto es escrito y dirigido por Mateo Gil, que ya tiene algunas tablas en el mundo del cine incluyendo una colaboración con Alejandro Almenebar en la estupenda «Mar adentro».

Entre lo menos agraciado pero también rescatable se encuentra un corto muy original. Un profundo impacto visual con un corto de animación que expone y cuestiona conductas dirias. Me refiero a «Responsabilidad».

Algo que merece el aplauso prolongado a los organizadores es la inclusión de una sección «Locales». Hoy nos han presentado tres cortos entre los que encuentro uno de los mejores y uno de los peores de esta jornada. Cómo decía mi abuela que si no vas a hablar bien de algo mejor no hables, hoy le haré caso y sólo les contaré que «La madrina» me pareció fresco, simple y por ello encantador. Felicidades por este trabajo. Sin embargo me queda la duda, dónde están los otros cineastas conocidos y reconocidos de Los Cabos, Gabriel, Ema, Chuchin, Nemo, etc. Esperemos verlos en próximas muestras.

Nos vemos mañana en el cine y en corto.

Mi nombre es bom, bombom o… ¿será Bond?

Publicado: julio 13, 2010 de _Emanuel Torres en Cena de tres tiempos, reseña

Por alguna razón que desconozco, entre los millones de cosas que desconozco, los seres humanos somos proclives a las listas, a las citas y a las estadísticas. Pero antes de echarnos otro chapuzón en otra larga lista como la de las joyas del cine mexicano, aprovecharé un hallazgo realizado al revisar mi lista de grandes películas basadas en grandes libros. Tenía que darle una revisada a Ian Fleming por supuesto y me encontré con varias curiosidades, aquí expondré algunas:

Hay dos frases que identifican plenamente a esta serie de películas. La primera es la que he parafraseado en el título «The name is Bond, James Bond» (Mi nombre es Bond, James Bond). Esta Frase apareció en la primera entrega El satanico Dr. No de 1962 y fue pronunciada por el primer y para algunos el mejor Bond, Sean Connery. Sin embargo la segunda frase clásica de esta serie no fue pronunciada hasta un año después en Desde Rusía con amor, también por Sean Connery, me refiero a «Shaked, no stirred» (Agitado no batido). La frase también tiene su tela de donde cortar en cuanto a la traducción, El vodka martini, bebida favorita de Bond también puede pedirse «Agitado, no mezclado». No lo sé ¿hay algún barman entre los lectores?

Ha habido seis Bond en el cine (y aclaro que en el cine porque también hay un par de peliculas para la televisión), a saber:

  • Sean Connery: 1962, El Satanico Dr. No. 1963, Desde Rusia con amor. 1964, 007 contra Goldfinger. 1965, Operación Trueno. 1966, Sólo se vive dos veces.  1971, Los Diamantes son eternos. 1983. Nunca digas nunca jamás.
  • George Lazenby: 1969, 007 Al servicio de su majestad.
  • Roger Moore: 1973, Vive y deja morir. 1974, El hombre de la pistola de oro. 1977, La espía que me amó. 1979, 007 Misión Espacial Moonraker. 1981, Sólo para tus ojos. 1983 Octopusy. 1985, En la mira de los asesinos.
  • Timothy Dalton: 1987, Su nombre es peligro. 1989, Licencia para matar.
  • Pierce Brosnan: 1995, GoldenEye: El Regreso del Agente 007. 1997, El mañana nunca muere. 1999, El Mundo no basta. 2002, Otro día para morir.
  • Daniel Craig: 2006, Casino Royale. 2008, Quantum of Solace… ¿ 2011 Bond 23?

Todos los titulos en Español son los que se dieron en latinoamérica, pero los lectores españoles seguramente reconocerán la cinta de la que estamos hablando. Quizá incluso se rian de como las han titulado por acá.

Por cierto, de las 22 películas de la saga, sólo 4 han tenido locaciones en ciudades de habla hispana:

Sólo para sus ojos en Madrid ( España).

Licencia para matar en Ciudad de México como «Isthmus City» y
Puerto Vallarta ( México)

El mundo no basta en Bilbao ( España), Tudela -como Kazajistán- ( España[Tudela, no Kazajistan]) Cuenca -como Bakú- ( España).

Otro día para morir en Cádiz ( España) -como la Habana-.

Bond 23 aparece entre signos de interrogación pues la producción está parada por culpa de la famosa crísis, parece que los estudios de la Metro se van a pique, esperemos que no y que tengamos más Bond.

Las tres series apócrifas o no oficiales son Casino Royale de 1954, serie en blanco y negro que también tiene la curiosidad de que actua la única chica Bond nacida en México, Linda Christian quién es oriunda de Tampico, Tamaulipas. Una parodia de Casino Royal de 1957 y Nunca digas nuca jamás, que significo el único regreso hasta el momento de un actor en el papel de Bond.

Queda mucho por decir, la música, las canciones, las armas, los gadges, las chicas bond, los escritores… pero eso será otro día, hoy nos vemos en el cine.

Leyendas de pasión

Publicado: julio 12, 2010 de _Emanuel Torres en cine en casa, Palomitas con mantequilla, reseña

Hoy a las 17:30 hora del pacífico por el canal Golden dan otra vez esta película que es recurrente en la programación televisiva, pero si tú no la has visto o si te gustó, aquí está otra oportunidad para disfrutar las actuaciones de Julia Ormond, Anthony Hopkins, Aidan Quinn y Brad Pitt entre otros.

La cinta sigue la vida de una familia formada por tres hermanos y el padre impecablemente interpretado por Hopkins. Este filme intenta rescatar la tradición épica del cine estadounidense y al menos el metraje da para ello, dos horas con quince minutos. El reparto es llamativo y me parece que además del correcticimo Sir Hopkins, Julia Ormond sobresale junto con Quinn. Brad Pitt como casi siempre para amarlo o detestarlo, en cualquiera de los dos extremos.

Romance, drama, guerra, leyendas indígenas americanas, hasta un poco de western se amalgaman de forma entretenida en la película. Una excelente banda sonora apoya cabalmente a una fotografía  sobresaliente y sin embargo…

La historia tiene altibajos, pero no son desastrosos, me quedo con la impresión de que hay que verla en un estado de sensibilidad o de total apacibilidad para lograr disfrutarla. Sin duda hay que verla y me queda claro que hay personas que la verían más de dos veces. Así es que prepara sus palomitas esta tarde si no tiene nada mejor que hacer y luego me cuentas.

Leyendas de pasión

Cartél en inglés.

TÍTULO ORIGINAL Legends of the Fall
AÑO
1994
DURACIÓN
134 min.
PAÍS
USA
DIRECTOR Edward Zwick
GUIÓN Susan Shilliday & Bill Tiffliff (Novela: Jim Harrison)
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA John Toll
REPARTO Brad Pitt, Anthony Hopkins, Julia Ormond, Aidan Quinn, Henry Thomas, Karina Lombard, Tantoo Cardinal, Gordon Tootoosis, Paul Desmond
PRODUCTORA Columbia Pictures
PREMIOS 1994: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones
1994: 4 nominaciones al Globo de Oro: Director, película drama, bso, actor drama (Pitt)
GÉNERO Romance. Drama. Aventuras | Drama romántico. Cine épico

Nos vemos también en la pantalla chica.

Toy Story 3

Publicado: junio 22, 2010 de _Emanuel Torres en Cena de tres tiempos, Crítica, reseña

No podemos evadir el cliché «Nunca segundas partes fueron mejores que primeras», pero yo añadiría signos de interrogación y muy grandes. Toy Story 3 reinventa a sus antecesoras, se actualiza y logra lo que pocos esperaban después de haber visto una excelente segunda parte.

Estos chicos de Pixar han sabido hacer crecer la trama sin que los juguetes, por su naturaleza, crezcan más que en protagonismo.  Los juguetes permanecen intemporales, los humanos crecemos (¿Crecemos o simplemente envejecemos?) y la disparidad, como siempre, nos hace enfrentar cosas que normalmente no vemos. Los apegos no son buenos, dicen por ahí, pero los desapegos tampoco nos llevan a ningún lado en este mundo que nos hace cada vez más indiferentes, este es un reclamo que me encuentro en esta cinta.

Francamente emotiva (no les voy a decir si lloré o no, y pobre de aquél que me vio en el cine y lo divulgue) pero sí he visto a varios derramar alguna lágrima. Esto es, la historia es fuertemente emotiva, bien contada y los personajes son tratados con un equilibrio y armonía que sobresale de la pantalla, aun si no ves la pelicula en 3D.

Es necesario decir que no sólo Toy Story 3 quedará como un clásico de la animación, la trilogía se convierte hoy en lo que a mi consideración es la mejor trilogía de animación y una de las mejores trilogías en la historia del cine. ¿Te cuento más? ¿Ya la viste? Ve a verla y luego platicamos.

Nos vemos en el cine. Y a veces también lloramos juntos en el cine.

Cena de tres tiempos.