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Por Victor Ramos Sainz

El cine, como todo arte y a reserva de toda técnica, es la percepción individual de la realidad a veces ficticia vista por un artista a través de un visor y mostrada comúnmente en pantalla a una audiencia de opiniones mixtas; por lo tanto su valorización en relación a la definición de su materia, metodología y función es tan relativa como la interpretación tan única, aunque personal y por lo tanto diferida, de la realidad misma.

Lo primero que se me viene a la mente al empezar a escribir sobre esta película es el agradecer que existan este tipo de propuestas en el cine mexicano actual. Dentro del poco dinero anualmente destinado al cine nacional y de entre tanta similar basura producida con éste (“comedias románticas” o “comedias ligeras” todas protagonizadas por los actores telenoveleros de moda en el país, por lo regular), Post Tenbras Lux, como cualquier otro filme de Carlos Reygadas, resalta por su estoicismo y por su no-compromiso con los convencionalismos tanto en el ámbito del cine como en cuanto al gusto popular.

Este director mexicano ha sido acreedor de múltiples elogios y distinciones (siendo la más reciente La Palma de Oro al Mejor Director por esta película en el Festival de Cannes, 2012) así como también de muchísimos detractores que cuestionan su obra al afirmar que carece de un manejo profesional, tachándolo de pretencioso, aburrido y vulgar. Lo cierto es que sus películas, bastante sui generis, digámoslo así, optan siempre por una curiosa propuesta tanto narrativa como visual (preciosa como extrañamente fotografiadas tanto ésta al igual que su anterior entrega Luz Silenciosa, 2007, por el cinefotógrafo Alexis Zabe),siendo siempre encontrado un tratamiento onírico a veces no lineal, protagonizadas todas por actores no profesionales interactuando en escenas al improvisar y en donde la violencia, el sexo y la cotidianeidad se enmarcan en crudos retratos de nuestra sociedad.

El cine de Reygadas, similar al de David Lynch (sin ánimos de comparación más allá de su mera intención), es más de percepción que de entendimiento, más de situaciones y momentos que permanecen rondando en la memoria aún días después de ver concluida la historia. Sus personajes nos resultan bizarros quizá por ser tan reales, al igual que sus guiones, que parecieran ser tan solo aleatorias ideas ocurridas instantes antes de filmar; sin embargo, si se es atento, siempre existe un fiel discurso dentro.

Post Tenebras Lux es una cinta que desde su sorprendente secuencia inicial nos recuerda la relación anímica que guarda el humano con el clima al cambiar, mientras nos muestra lo más reprochable de una maldad comúnmente tolerada por ser habitual; una obra que gasta su metraje entre la denuncia contra la crueldad del hombre hacia su medio natural y saltos en el tiempo y espacio al contar una desensamblada historia que tras una segunda vista se antojaría rearmar de una manera más lineal, redirigiéndonos al final hacia el punto de todo origen y conclusión: la naturaleza, el campo y esa remembranza al sentimiento más primitivo que nos enlaza con el instinto respectivo encontrado en el reino animal.

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Imagen  —  Publicado: julio 29, 2013 de _Emanuel Torres en Uncategorized

Wolverine: Inmortal

Publicado: julio 26, 2013 de _Emanuel Torres en cartelera
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Nació en Nueva Gales del Sur, una provincia de Australia y su carrera empezó como bailarín y cantante. Más tarde se dedicó a los músicales. Pero su carrera parece haber estado destinada a la pantalla grande. En 1999 hace su aparición en la cinta  Paperback hero, película que pasaría desapercibida mientras continuaba con su carrera como actor de musicales. Su actuación en la comedia romántica “alguien como tú” Atraería las miradas de los directores de casting y lo llevaría a participar en cintas exitosas como: Swordfish: código autorizado, Australia y Val Helzin… ¿Sabes ya de quién hablamos? Por supuesto, del actor Huge Jackman y es que estamos omitiendo deliberadamente uno de sus papeles, porque sin duda, y a pesar de otras grandes actuaciones como la que desarrolló en la película “The Prestige” al lado de Christina Bale o más recientemente en “Los miserables”, Jackman será recordado como WOLVERINE, el hombre lobo de los X-Man al cuál ha representado ya por 5 ocasiones y ahora…

Ahora  tenemos, hoy, este viernes, tenemos el estreno en los cines de la localidad de “Wolverine: Inmortal”. Sin duda “Lobezno, como se ha traducido el nombre de este personaje, es uno de los caracteres más sobresalientes de la saga de Marvel Comics.

Esta cinta es un acercamiento a la historia personal de Logan, el nombre original de quién se convertiría en Wolverine. Pero no es la primera, ya en X-man Los orígenes se había intentado pero de una manera que al expectador le pasó, si no inadvertida, sí insípida. En la cinta que podemos disfrutar a partir de hoy, los detalles han sido más cuidados y nos revela muchas de las incognitas del X man rebelde. No faltan las batallas, aunque quizá, para el gusto de sus seguidores, no sean suficientes los momentos de acción violenta. Sin embargo lo que nos ofrece son escenas de alta calidad estética y con una cinematografía impecable.

Para muchos Wolverine: Inmortal, no es más que una preparación para el estreno en 2014 de “Tiempos pasados y futuros” la saga de los xman que está ya en rodaje.  En lo personal, me parece que esta película dará de qué hablar y se convertirá en uno de las favoritas de las que se han presentado este verano.

Unos datos para cerrar este comentario: ¡sabías que Jackman ha recibido varios premios por sus actuaciones en Brodway? Esto parece contrastar con sus declaraciones en las que afirma que es fanático de la serie de Viernes 13, y que se convirtió en actor porque quería algún día, interpretar el papel de Jason. ¿Te lo imaginas?

Sin duda un actor polifacético, como debe ser el cine,  donde tú y yo siempre nos vemos, nos vemos en el cine.

 

 

The Master

Publicado: julio 15, 2013 de _Emanuel Torres en Uncategorized

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‘’Me gustaría comenzar una religión. Ahí es donde está el dinero!..’’

 

Quienes hayan alguna vez escuchado hablar de L. Ron Hubbard sabrán identificar la procedencia de la frase a la cual me refiero. Los que no, tampoco dudarán en afirmar que algo dicho así no puede ser cierto.  Y es que de entrada todos conocemos la respuesta a la tan popular interrogante de saber cuál es el libro más vendido de la historia aún en nuestros tiempos. La religión no es el opio de los pueblos: es el analgésico y sedante, el alimento y fundamento de esa extraña tendencia al credo de los seres rutinarios ante la cual la mayoría de nosotros desde niños hemos sido expuestos.

 

Nunca había escrito sobre una película antes de verla puesto que no había una que me motivara con ansias tanto el tema.

Para empezar, se trata del nuevo tan truncado proyecto escrito, producido y dirigido por el  insuperable sólo-por-sí-mismo niño genio del cine e invicto cineasta norteamericano Paul Thomas Anderson. Razón suficiente, aparte; llama la atención las razones de su truncamiento: el tema.

Con obvias reminiscencias a ”La Iglesia de la Cienciología”, la controvertida religión fundada por Lafayette Ronald Hubbard (1911-1986) en 1952, la película basa muy libremente su tratado en esta organización comercial con inclinación a secta bajo el disfraz de ‘’filosofía religiosa’’ igual llamada ‘’La Ciencia Moderna de la Mente’’ que, aparecida previamente en su obra publicada en 1950 y conocida como ‘’Dianética’’, fundamenta sus postulados en las enseñanzas de Xenu, un extraterrestre que hace 75 millones de años trajo la vida proveniente de otra galaxia, a ésta Tierra (recordemos que Hubbard fue un ferviente y prolífero escritor de la ciencia ficción). También se cimenta fuertemente en la mediatización del pensamiento que promete a sus adeptos sanar sus sufrimientos  aprendiendo a manejar a las personas y su medio. Esto es, control mental y manipulación del pensamiento, enfocándose ante todo a la idea de supervivencia, por lo que hace tolerable la mentira, el engaño y el chantaje, mas todo lo que esto implique en ello (algunos mencionan llega incluso a la violencia), además de incitar activismo férreo en contra de la psicología y psiquiatría (alegando que estas prácticas roban la identidad de las personas envenenándolas mientras lavan sus cerebros) como de la homosexualidad (tachada de ‘’una perversión y enfermedad’’), razón por la cual esta ciencia-ideología ha sido prohibida y considerada ‘’secta especialmente peligrosa’’ en la mayoría de los países de la Unión Europea, así como en muchos otros alrededor del mundo entero. Cabe también destacar que para pertenecer a ésta doctrina es conveniente contar con un alto nivel socio-económico e incluso se hace una diferenciación de los miembros dentro de su organización: los ‘’upstat’’ (personas exitosas) de los ‘’downstat’’ (personas no exitosas), por lo cual solo aquellos con suficiente capital monetaria de por medio logran entrar y mantener su nivel ‘’upstat’’ pagando grandes cantidades anuales de dinero, mientras que los que no cuentan con tanto para pagar (los ‘’downstat’’), son bienvenidos siempre y cuando vayan  pagando con trabajo su pertenencia a esta ideología u organización financiera (dependiendo de cómo se le vea) tan perseguida a nivel mundial.

 

Por lo tanto era obvio que las grandes cabezas de Hollywood pertenecientes a ésta secta se opusieran tajantes en su negativa a la salida de este filme al no darle luz verde en un principio.

 

La controversia:  Lo que ya conocemos son solo pequeños detalles del proyecto. Los previews y comentarios de distintos foros en internet; los dos (a la fecha) teaser trailers , donde Philip Seymour Hoffman (físicamente igualito a L. Ron Hubbard) interpreta a Lancaster Dodd, aparentemente  El Maestro y fundador de una religión que en más de un sentido se asemeja a la de los principios de la Dianética, tanto en el año de su fundación en tiempos de post guerra (1952) como en los cuestionables postulados contradictorios, como bien lo deja ver en el segundo trailer a gritos Freddie Quell, el atormentado personaje que Joaquin Phoenix interpreta, aparentemente el aprendiz del mentor.

Y la música, apreciada en el tráiler, tan punzante como el tema en cuestión, corre a cargo de nuevo por Jonny Greenwood, guitarrista de la banda inglesa Radiohead, que ya en el pasado trabajó con éste mismo director musicalizando su impresionante filme del 2007, ”There Will Be Blood”.

 

Ahora la moneda está en el aire. Esperemos la fecha de su estreno para ver qué tanto logró callarle La Iglesia de la Cienciología al discurso a Universal, mientras que The Weinstein Company salió avante y es ahora quien lleva ésta pesada piedra a cuestas.

 

Cómo se inicia una religión? Qué factores se deben tener a consideración al momento de su concepción? Quién es digno y autónomo portavoz de autodenominarse líder y profeta de éste vínculo en La Tierra entre El Hombre y Dios?

Este próximo 12 de Octubre de 2012 nuestras expectativas serán expuestas. No esperemos tampoco claras respuestas. Solo esperemos que a estas preguntas se les dé un buen seguimiento. Y casi estoy seguro de ello, al saber que está en buenas manos su tratamiento. ‘’Primero Dios. ’’

 

Victor Ramos Sainz

Nacido en 1964 en Guadalajara Jalisco, Guillermo del Toro nos sorprendió hace ya 20 años, con “La “invención de cronos”, una cinta, que en su momento, se salía de los parámetros de lo hasta entonces realizado en el cine mexicano, y que aunque en la salas nacionales no tuvo un gran éxito comercial, sirvió para proyectarlo por el mundo como uno de los nuevos grandes realizadores mexicanos.

Esto no quedó en una promesa, infatigable, del Toro se abrió a participar en otros países y en 1997 se estrenó en la meca del cine, Hollywood, presentando su polémica película “Mimic” que provocó críticas de todos colores y sabores, desde las más exultantes hasta las más pesimistas.  Lo cierto es que su trabajo valió para ser llamado a dirigir Blade II. Pero Norteamérica no era suficiente para él, con un grupo de colegas españoles también exploró aquél cine, quizá en busca de sus orígenes, pero siempre fiel a su estilo donde siempre debe aparecer un componente de terror y algo de fantasía.  El reconocimiento final en Hollywood llegó con Hell Boy en 2002. Pero este inquieto personaje no podía parar ahí. Su trabajo no sólo como director sino también como guionista y productor, le ha llevado a participar en múltiples proyectos de gran magnitud, pero quizá, hasta ahora, lo mejor ha sido “El laberinto de Fauno”, película por la que logró una nominación al oscar en 2007.

En fin, ganador de dos arieles, un premio Goya y el BAFTA, Guillermo no deja de sorprendernos y esta viernes trae a las salas de nuestra localidad “Titanes del pacifico”, una cinta de ficción, como le gustan a Del Toro, en la que se podría pensar que es una copia de Transformes. Pero ojo, “Pacific Ritm” como se titula en inglés, tiene muchos elementos de los que carecen otras películas de robots.

La trama es sencilla, un portal estelar oculto en el fondo del océano pacifico permite la llegada a la tierra de unos robots gigantes, los kaiju. Para contrarrestar esa amenaza, son creados los Jeagers, curiosos robots tripulados por humanos que forman una fuerza internacional contra los invasores.

Guillermo del toro es garantía de entretenimiento cuando se trata de esto, de divertir al público. Una visión fresca de un tema que pudiera parecer trillado, es la principal razón por la que le recomiendo ver esta película, y si usted se decide, ahí nos vemos, nos vemos en el cine.

Minientrada  —  Publicado: julio 12, 2013 de _Emanuel Torres en Uncategorized
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CONVOCATORIA

Con el fin de apoyar a la industria cinematográfica nacional e internacional Baja International Film Festival, Los Cabos convoca a realizadores y productores a inscribirse en las secciones competitivas de nuestro festival que se llevará a cabo del 13 al 16 de noviembre del 2013.

Competencia Los Cabos: abierta a largometrajes de ficción o documental originarios o coproducidos por México, Estados Unidos y Canadá, con año de producción 2012 – 2013.

Mexico Pimero: largometrajes mexicanos, ficción o documental, primeras y segundas películas con año de producción 2012 – 2013. La convocatoria abre a partir del 2 de julio y cierra el 30 de agosto del 2013. Habrá un premio en efectivo otorgado por el festival, y un segundo premio otorgado por Moviecity.

Descargar Convocatoria (PDF)

Descargar Reglamento (PDF)

Publicado: julio 8, 2013 de _Emanuel Torres en cine en casa
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trance

  • Película: Trance.
  • Dirección: Danny Boyle.
  • Interpretación: James McAvoy, Vincent Cassel y  Rosario Dawson.
  • Guion: Joe Ahearne y John Hodge.
  • Música: Rick Smith.

Danny Boyle es un director al que le viene bien la manga ancha. El guión le permite jugar con las imágenes y con el espectador hasta el punto de que habrá quien no pueda seguir la trama en una primera vista. Lo que parece ser otra película de policías y ladrones se va complicando tanto en la historia como en la tomas en las que Boyle hace uso de un libertinaje visual que le es propio. La trama va de un subastador de arte que decide pasarse del otro lado… no del artístico, sino de los ladrones de arte. El por qué, el cómo y e cuándo será el punto a seguir en esta trama que habrá que mirar con mucho cuidado y con indulgencia ante la permisividad de Boyle. Vale la pena mencionar una banda sonora sobresaliente y que hace llevadera la vorágine visual, ésta a cargo  de Rick Smith, quien ya había trabajado con Boyle en Trainspotting. Las actuaciones de Vince Casell, Rosario Dawson y James McAvoy mercen el aplauso. Me quedo especialmente con Casell que me parece un actor estupendo y esto lo confirmo con cada nueva película. Un triller psicológico no apto para desesperados. Recomendable, y tenga cuidado, porque muchas veces, aunque lo neguemos, nos vemos en el Cine.

El experimento (de Stanford)

Publicado: noviembre 27, 2012 de _Emanuel Torres en Palomitas con mantequilla

 

Director:

Paul Scheuring

Writers:

Paul Scheuring (screenplay), Mario Giordano(novel), and 4 more credits »

Stars:

Adrien Brody Travis
Forest Whitaker Barris
Cam Gigandet Chase
Clifton Collins Jr. Nix


Una tarde de tele y la película me llamó la atención. La premisa es interesante sin duda. Un grupo de personas “normales”, clase media, sin antecedentes penales, sin adicciones probadas, son invitadas mediante un anuncio en la prensa a participar en un experimento. Los reclutados deberán pasar dos semanas en una cárcel, aunque esto no se les comunica hasta llegados al lugar. Ahí mismo son separados (en la película no se sabe de qué manera) en reclusos y carcelarios. De aquí surge la trama y el centro de la historia: La identidad y su perdida ante la imposición de un rol. La película podría ser peor, los mismos Whitaker y Brody se pierden en un de sus más desafortunadas actuaciones. Quizá por esto la película no pasó siquiera por las salas de cine. El mérito del film, al menos en mi caso, es que me ha estimulado a investigar sobre el famoso experimento, el cuál efectivamente se llevó a cabo en 1971 en la universidad californiana de Stanford.

Si tiene ganas de ver una película entretenida, por favor, consiga una bolsa de palomitas y preparese. Si quiere saber más sobre el tema carcelario y de cómo este corrompe la mucha o poca humanidad de los que van a caer en el sistema penitenciario (claro, la película se ubica en USA, pero en este punto no habría gran diferencia con lo que sucede en México, en España o en muchas partes del mundo) le recomiendo ver la versión alemana Des Experiment (Oliver Hirschbiegel, 2001) y/o investigar este tema. Existe por ahí un documento de unas 40 páginas que describe mejor lo ocurrido y se lee en menos tiempo de lo que dura la película.

A veces un poco distorcionados, pero nos vemos en el cine.

Mariachi Gringo

Publicado: noviembre 21, 2012 de _Emanuel Torres en Uncategorized

Definitivamente “Mariachi Gringo” no es el tipo de película que espero encontrar en un festival de cine. La invitación a presentarse fuera de competición en el Baja International Film Festival fuera de competición, vine tal vez de su reciente premio en el FICG. La película tiene, sin lugar a dudas, momentos y detalles rescatables. Es una comedia ligera a la cuál se le puede aplaudir el salvarse de caer en estereotipos cuando se trata el tema de dos de las culturas que más se han mezclado en el último medio siglo y que sin embargo siguen siendo tan antagónicas.

En palabras de su director, Tom Gustafson “Nos cuidamos mucho de no hacer una caricatura de la cultura mexicana”. En esta asignatura salen bien librados, sin embargo no en otras. Las actuaciones son convincentes hasta el punto de que Marta Higareda parece fresca y cómoda con su papel. El mariachi de la historia Shawn Ashmore (Sí, el mismísimo iceman de los X-men) se arriesga con su actuación de desvalido a valiente, pero logra su cometido. Aquí parece que los pecados están en la dirección y en el guión.

Esta es una película que tendrá que pasar por dos visiones distintas si no es que más. Por un lado la de los mexicanos viendo el retrato que unos filmakers gringos hacen de la tradicional Guadalajara y por el otro el de los Estadounidensees que pasarán por el filtro de sus experiencias con la cultura mexicana, de allá, de aquél lado. El punto extra será el de aquellos espectadores que viviendo en USA tienen raíces mexicanas. Tres visiones para resolver una historia que confronta dos culturas. Pero acaso es necedad mía tratar de profundizar en donde el agua no llega a las rodillas. La película es divertida, políticamente correcta y con actuaciones aceptables. No me acabo de convencer de algunas cosas, por esto lo del director y lo de guionista, pero aún así es una peli para verse en una tarde donde las neuronas pueden estar sin estrés, y el mayor trabajo del espectador será comer unas buenas palomitas… con Chile, quizá.

Esta vez un mensaje para aquellos que sufren de falta de identidad: ahí se ven en el cine o… yo nunca quise ser mariachi.

P.D. La actuación de Lila Downs aporta, pero me reservo la opinión por no ser punto central de esta reseña.

Faith, love & whiskey

Publicado: noviembre 17, 2012 de _Emanuel Torres en Uncategorized

 

Director. Kristina Nikalova/Paul Dalio

Bulgaria, 2012, 75 Min.

Ana Stojanovska, Valeri Yordanov, John Keabler, Javo Baharoff

Faith, Love & whiskey nos da la oportunidad de mirar a un paìs poco conocido, clasificado entre los menos felices del mundo y comprender que las distancias no existen para la naturaleza humana. Decisiones dificiles, amor, fe y mucho whiskey tal como promete su titulo, nos hacen trepar en una pelìcula con la que podemos reflexionar sobre la felicidad, el amor y la toma de decisiones.

La película se convierte por un momento en un film “On the road” sin que este sea un género en la que la podamos encasillar. Nos encontramos ante un film sobrio en el que los directores le han hecho “experimental” por pemitirse jugar con diferentes recursos cinematrográficos sin sobrepsarse en ningún momento.

Tres actuaciones sobresalientes, las de los dos personajes principales y la de la abuela, sin embargo el desabrido novio americano no sólo nos convence de esa falta de picardía con una actuación floja y demasiado medida que termina por vendernos, quizá, lo que buscaban los directores, ese típico “americano” con falta de sal para sazonar a la bellízima Stojanovska.

Muy buena película que a pesar de su méritos no puedo augurarle mucha suerte en su competencia con “No”, la película que represntará a Chile y que desde ya hago mi favortia para ganar esta primera edición del Baja Internaciona Film Festival.

No te la pierdas, se exhibe nuevamente hoy a las 8 de la noche en el centro de convenciones.

Nos vemos en el cine