Iron Man II y mis palomitas con caramelo

Ya lo dije en el segmento del viernes anterior y lo reitero. Iron Man II es una película para ver con palomitas y en este caso las recomiendo acarameladas.

Empezaré por lo malo, pero por favor NO DEJES DE LEER. El guión es demasiado intrincado para una película de superheroes. Me queda claro que tenían las consigna de meter más detalles que apagaran la película al cómic y esto hizo un desastre de guión. Para quién no esté familiarizado con la historieta la trama le parecerá totalmente disparatada y la inserción de algunos secundarios que no aparecen en la primera sería innecesaria. Como ya sabemos que todo lo que no sirve está demás…

En la penitencia también está el pecado ( o al revés si prefieres ser clásico) esa serie de detalles enriquecen la película. El que más me brincó de la pantalla es el del escudo del capitán américa. Ojo con esto. Stan Lee y su clásico cameo ( a ver si lo pillas) y hablando de esas incrustaciones que parecen innecesarias ¿Qué aporta Scarlett Johannson a la trama? Pues a la trama el hilo conductor con el cómic; a la película… ahí sí que aporta, porque por más que quería aburrirme de pronto volvía a llenar la pantalla esa voluptuosidad de mujer, aunque no sé si de actríz, pero bueno, que bien que estuviera ahí para palear esos momentos cuando el guión decaía.

Sin perder de vista que estamos en un cinta de fantasía hay detalles que de plano me costó mucho trabajo digerir, aun con el café (café en el cine, una novedad, pero bastante interesante la experiencia, gracias cinepolis San José, y sí, es comercial, jejeje), ha sido la puesta de la armadura Mark2 por el coronel. Tony Stark se pasa un rato largo para controlar la armadura en la primera película y este genio se la pone y la controla al instante… no me la compro.

En fin, los guiños, los efectos (nada exagerados), y la banda sonora… ¡La banda sonora! No soy aficionado al rock, pero de aquí me voy al sitio ese donde venden música y me bajo lo de AC/DC, gracias Marianita, me evitaste la búsqueda.

En resumen, hay que verla, hay que disfrutarla y no compararla con la primera, aunque yo haya tenido que rescatar algún detalle. Nos vemos en el cine.

La isla siniestra / Shutter Island

El título en español corresponde al que se le ha dado en México y Argentina. En España parece que no la han traducido. En todo caso se trata del último trabajo del tandem, palabreja de moda en el medio, Scorsese-Di Caprio. Algunos amigos y yo mismo nos hemos preguntado de donde nace esta manía del gran director por un actor que no acaba de dar la talla, a pesar de sus grandes esfuerzos por sacudirse la imagen de niñato bonito. En fin, a lo que nos truje chencha o lo que es lo mismo: Vayamos al punto.

Título: Shutter Island
Director: Martin Scorsese
Duración: 138 minutos
Intépretes: Leonardo Di Caprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Ted Levine.
Trailer: Shutter Island

Dos agentes del FBI son enviados a una Isla-reclusorio-manicomio a investigar una extraña desaparición. Lo que parecía un trabajo apenas fuera de lo rutinario se convierte en una trama psicologica que te va a atrapar.

Deberé empzar por aclarar que esta es una segunda revisión, aunque vi la película hace un mes he tenido que volver a verla. Y es que desde la primera vez me ha quedado claro que Scorsese es un grande y mientras esa grandeza la imprima en cualquier trabajo, como ha hecho en este, seguiré reverenciandolo. El ambiente que logra crear en torno a esta Isla-Manicomio es verdaderamente deprimente. No he podido evitar, ni siquuiera a segunda vista, sentirme atrapado, recluso de la misma isla sin conocer la locura de que se me acusa. Esto es fruto de una capcacidad de manejar esos colores, una fotografía estrictamente dirigida para sobrecogerte y jugar con tu psique. Lo logra de forma sobrada, tanto que no te queda tiempo o animo de reparar en los detalles del guión que podrían tirar este trabajo si la perte visual no fuera tan poderosamente buena. Me ha llevado la trama sin que mi obligación de objetividad pudiera evitar sentirme un poco alejado de la cordura. Pero el color no es todo, tampoco son los olores, sí, los olores de la película que sin poder ser percibidos directamente, son magistralmente inducidos en la mente del espectador. Ese aroma a viejo, a moho, a trementina y alcohol de un hospital. También a suciedad y a melancolía.

Si esto no fuera suficiente para comprar la película, está apoyada por una banda sonora cautivante y variopinta pero perfecta para el efecto que sin duda nace de la intención del director. Dicho esto queda poco, las actuaciones. Ben Kingsley y Max von Sydow resplandecen sin opacar la cinta, Rufalo cumplidor como en todos los trabajos que le he visto y Di Caprio esforzado, pero sin dar la talla, como ya he dicho en un princpio.

La trama termina en «What'» la primera vez, y la segunda y sospecho que una tercera revisión también. En conclusión, no puedo decir que esta cinta supere al otro suspence de Scorsese, Cabo de Miedo, pero si te apostaría unas palomitas con mantequilla a que sales satisfecho de haber pagado la entrada.

Nos vemos en el cine.

El violin rojo

Después de unos días de descanso que se han hecho breves (sí, también de ver buen cine se puede cansar la gente), estamos de vuelta con este bocado.

El violín rojo (The Red Violin)

Reparto: Greta Scacchi, Carlo Cecchi, Colm Feore, Don McKellar, Irene Grazioli, Samuel L. Jackson

Director: Francois (II) Girard

Duración: 02:04:00

Género: Drama

País: Canadá

Aunque calificarla de drama es mero encajonamiento. En realidad es una pelicula rica en tramas que van desde el romanticismo hasta el «Triller». He necesitado verla dos veces, no por otra cosa si no para asegurarme de que no había omitdo algo que la hiciera menos buena de lo que me pareció la primera vez.

Esta pelicula ganó con todo derecho el Oscar a la mejor banda sonora en 1999, no se puede decir otra cosa sobre la música que es excelsa. Luego, la música y el aparato protagonista de la película nos llevan a un viaje por distintas epocas y distintas culturas. Esto ya es de agradecerse y el único pecado que resaltaría es que estas visitas son demasiado breves para ser sustanciosas. Sin embargo la parte del triller es de resaltar, sobre todo por la actuación de un excelente Samuel L. Jackson que transmite la pasión por el famoso violin rojo.

La trama, como ya decía, es una ensalada de Flash Backs, que nos llevan a recorrer la italia del siglo XII, la inglaterra victoriana, una banda de gitanos, un personaje bastante singular (pope) que pudo estar inspirado en el mismisimo Paganinni y todo esto que podría paracer una melcocha, cobra sentido del hilo conductor que es una adivinadora prediciendo el futuro supuesto de una mujer, pero que sería el del violin. Incluso este detalle me parece fantástico, la simbiosis del ser humano con el instrumento generador de sueños, o de música, que es lo mismo.

La cinta se redondea con una fotografía estupenda y con unas actuaciones de soporte muy bien llevadas. No hay mucho más que decir, hay que verla. Al terminar la pelicula me lance a buscar información sobre la historia, más que sobre la película y algo encontré,  pero me permito copiarme algo que encontré por la red, sin embargo te recomiendo no leerlo hasta después de haber visto la pelicula.

«La película se inspira en uno de los violines de Stradivarius, el Red (rojo) Mendelssohn (1720-1721), actualmente tocado por Elizabeth Pitcairn, a quien su abuelo se lo compró para su cumpleaños 16 en US$1.6 millones en una subasta de Christie’s en Londres. Elizabeth Pitcairn es uno de los pocos solistas del mundo que interpreta la Chacona para el violín rojo, compuesta expresamente para la película por John Corigliano. El violín se llama «El Rojo Mendelssohn» debido a una franja roja que se observa arriba a la derecha, cuyos orígenes se desconocen. El concepto de la película se asemeja mucho a la historia contada en la novela Antonietta, de John Hersey»

Aleymi  http://imparcial.blogcindario.com

Nos vemos e el cine.

Un par de colmilludos

Título original: Old Dogs.
Dirección: Walt Becker.
Actores: John Travolta, Robin Williams, Kelly Preston, Seth Green, Ella Bleu Travolta, Lori Loughlin y Matt Dillon.
Guión: David Diamond y David Weissman.
Producción: Andrew Panay, Robert Levy y Peter Abrams.
Compañías: Tapestry Films / Walt Disney Pictures.
Género: Comedia.
País: Estados Unidos.
Duración: 88 min.
Idioma: Inglés.
Año: 2009.

Buena comedia para una tarde de poco quehacer. Sin duda Disney sigue explotando esta beta que significa el cine familiar. ¿Cómo calificar una comedia? Pues simple; me hace reír o no. Y esta me ha tenido riendo un buen rato.

Soportada por dos grandes nombres como son Travolta y Williams, la trama tampoco es mala. Un par de cuarentones (¿verdad que sí nos vemos en el cine?) con dos personalidades totalmente distintas, enfrentan por necesidad una situación inesperada. Pero no se trata de un problema que requiera salvar al mundo, es algo mucho más complicado; cuidar a dos gemelos de 7 años de edad (cada uno).

Por un lado Williams es tímido, quizá desafortunado en el amor pero siempre ilusionado. Travolta es un descreido que vive la vida sin complicaciones y sí con muchas emociones. Lo dicho, dos personalidades muy distintas que se complementan de manera excelentemente en los negocios y que ahora lo tendrán que hacer para salir de este reto.

Una película para tarde lluviosa o para ver con la familia, la recomiendo sin duda. Unas palomitas con mentequilla.

Green zone (Próximo estreno)

Título: Green Zone: Distrito Protegido
Título original: Green Zone
País: USA, Reino Unido
Estreno en USA: 12/03/2010
Estreno en España: 12/03/2010
Productora: Universal Pictures
Director: Paul Greengrass
Guión: Paul Greengrass, Brian Helgeland
Reparto: Matt Damon, Greg Kinnear, Amy Ryan, Brendan Gleeson, Jason Isaacs, Khalid Abdalla
Calificación: No recomendada para menores de 18 años

La tan llevada y traída historia de las armas de destrucción masiva que nunca se encontraron en Iraq tenía que llevarse al cine. Y para esto se reencuentran Greengrass y Damon después de la productiva saga de Burn.

El argumento nos dice ya de que puede ir toda la película, pero los que la han visto nos adelantan que es un «triller» de buena factura que nos hará pasar un buen rato en la butaca. Matt Damon comanda una unidad que es enviada a la zona de conflicto en los primeros días de la guerra de Iraq. Su misión, obviamente, es encontrar armas de destrucción masiva. Durante el periplo, nos dicen los productores, el personaje descubrirá que el arma más poderosa es la verdad.

Me parece que hay que verla, aunque a veces no nos guste que Nos veamos en el cine.

El expreso de Shangai

AÑO: 1932
DURACIÓN: 80 min.
PAÍS: USA

DIRECTOR: Josef von Sternberg
GUIÓN: Jules Furthman
MÚSICA: W. Franke Harling
FOTOGRAFÍA: Lee Garmes (B&W)
REPARTO: Marlene Dietrich, Clive Brook, Warner Oland, Anna May Wong, Eugene Pallette, Lawrence Grant, Gustav von Seyffertitz, Louise Closser Hale
PRODUCTORA: Paramount. Distribuida por Universal
GÉNERO: Drama
PREMIOS: 1931: 1 Oscar: Mejor fotografía

Esta película para ver en casa (Deseo de todo corazón que esté en tu video club favorito) debería subtitularse «El comienzo de una leyenda». Es que la dietrich es la diva por antonomasia.  Recién llegados a Hollywood, la dietrich y el director Von Sternberg crearon una cinta que no sólo nos deja 80 minutos de buen cine, mucho más allá, nos deja imágenes imborrables que son parte fundamental de la historia del cine.  Esa fotografía de la Diva (sí, con mayúscula) en la penumbra del tren, prevalecerá en mi mente cinéfila hasta que el Alzheimer disponga otra cosa.

El director coloca a nueve personajes dispares pero con coincidentes en una huida, en una búsqueda o en un simple desencuentro que les ha de llevar desde Pekín (En ese entonces aun no le había dado a alguna gente por llamarla Beijín) hasta la ciudad costera de Shangai. La historia se sitúa en el tiempo en 1927, en una China en plena revolución. Estos pasajeros, siete de ellos de origen europeo, tienen aparentemente distintos motivos para hacer el viaje, pero Von Sternberg logra darles unidad y lograr con ellos una narrativa cienematográfica impecable.

La película que por cierto está completamente rodada en estudio, tiene como trama central el reencuentro del medico-militar británico Donald Harvey y la mujer que él conoció como Madalene y que ahora se he convertido en Shangai Lily. El resto de los personajes, entre ellos un apostador profesional, un falso coronel francés, un traficante de opio y una meretriz china complementan la mítica actuación de la Dietrich.

No cuento más, el plato perfecto para una tarde de buen cine.

Un 10 ¡faltaba más!

Nos vemos en el cine.

Preview de estrenos

Enemigo Interno
Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Fairuza Balk, Jennifer Coolidge.

Terence McDonagh, detective de homicidios del Departamento de Policía de Nueva Orleans, salva a una persona de morir ahogada durante el huracán Katrina, pero se lastima gravemente la espalda. Un año más tarde, tras un tratamiento por medicación para el dolor, es devuelto al servicio activo, pero se ha convertido en un adicto al Vicodin y a la cocaína. Cuando una familia de inmigrantes africanos aparece masacrada, sus jefes están convencidos de que él es el tipo idóneo para encabezar la investigación. Mientras trata de resolver el caso, el teniente Terence no dudará en utilizar su cargo para conseguir droga o sexo a cambio de favores.

2033
Claudio Lafarga, Sandra Echeverría, Raúl Méndez, Marco Antonio Treviño, Alonso Echánove.

Es el año 2033 en la Ciudad de México, ahora llamada Villa Paraíso. Un gobierno militar controla a la sociedad, quitándole su fe religiosa y libertad de expresión. El protagonista es Pablo, un joven financiero que se cobija en las drogas y el alcohol. Pablo conoce a Lozada, un sacerdote “oculto”, conocido como Padre Miguel, quien transforma su vida. Entonces, Pablo deja su vida privilegiada para ayudar a los desprotegidos y destruir este sistema que controla a la gente por medio de la bebida adictiva llamada Pactia. Así, él lucha, junto con los “creyentes”, por derrocar al régimen. En el camino, conoce a Lucía, quien le da mayor sentido a su vida.

El libro de Elías
Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals.

En un futuro no tan distante, casi 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina a través de la tierra devastada que una vez fue Estados Unidos. Ciudades vacías, carreteras rotas, tierra árida, todo a su alrededor muestra las marcas de una destrucción catastrófica. No hay civilización ahí, no hay ley. Los caminos pertenecen a pandillas que asesinarían a un hombre por sus zapatos, por una onza de agua… o simplemente por nada. Pero no son rival para este viajero.

La fuente del amor
Kristen Bell, Josh Duhamel

Desilusionada del amor, una ambiciosa neoyorquina (Kristen Bell) realiza un tumultuoso viaje a Roma, donde de manera desafiante toma algunas monedas mágicas de una fuente de amor e inexplicablemente enciende la pasión de un pintoresco grupo de pretendientes.

Para ver en Casa

Hoy a las 9:30 de la noche hora de Los Cabos podemos ver por TNT «21 gramos», la segunda película de la trilogía no declarada de la dupla González Iñarritu-Arriaga.

Me es difícil pensar en esta película separada de Babel y de Amores perros. De hecho, si la hubiera visto sin ver amores perros me hubiera parecido otra película más, o quizá me hubiese soprendido esa narrativa tan poco horizontal que plasma en sus guiones arriaga. Sin embargo verla después de ver Babel y obviamente Amores perros, me da la sensación de la pieza que faltaba y me convence totalmente de que es una pieza cinematográfica muy apreciable.

La historia, como las tres historias de esta mancuerna, es complicada. Paul (Sean Pean) es un profesor de matemáticas con problemas cardiacos. Cristina (Naomi Watts) es una ama de casa que pierde a sus dos hijas y a su marido en un accidente. Jack es un exconvicto renovado que ahora trabaja para una iglesia y hacer labor con los niños que asisten a ésta.

Arriaga se las arregla para hacer converger estas tres historias, en palabras de Quentin Tarantino «de una manera desordenada, pero de la manera que se debe contar esta historia».

Una película que puede ser sobre la culpa, sobre el resentimiento o sobre el perdón, pero es al fin y al cabo, como muchas buenas películas, acerca de las relaciones humanas.

No te la pierdas, y nos vemos en el cine, que también se disfruta en casa.

Paris Je T’aime

Jorge, aquí empezamos. Esta película de 2006 es un bello mosaico que rinde homenaje al mito del amor parisino. El filme es en realidad una colección de cortometrajes que llevan como hilo director este mito del romance que se respira en París.  Quizá baste ver la lista de directores que participan en el proyecto para que se nos antoje mirarla.

Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Daniela Thomas, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer y Gus van Sant.

Confiezo que cuando la vi por primera vez me atraía sobre todo el morbo de ver el corto de Cuarón. Hoy no recuerdo ni cuál de ellos es pues me vi atrapado en cada uno de ellos. Quizá en algunos momentos un poco sensibilera, la trama de los cortos nos dan una mirada calidoscopica no de París, sino de esa atmosfera de romance que se evoca siempre que se piensa en la ciudad luz. No voy a destacar ninguna de las partes porque me parece que sería demeritar al todo. Tomese esta medicina cinematográfica con tranquilidad. Si ya ha estado en París evoque, si no vaya ahorrando para el viaje. Sí, aun en tiempos de crísis.

Nos vemos en el cine y ojalá… en París.

Transiberian o Expreso de media noche.

Bueno, bueno. Que cuando he oido que se estrenaba en Los Cabos «Expreso de media noche» me pareció que algún listo quería sacar a flote un bodrio usando el titulo de la casi mítica cinta de Alan Parker (Midnigh Express, 1978). Luego de revisar la reseña para decidir si valía la pena verla, me encontré con que se trata de «Transiberian», pelicula que prometí a Patricia que vería hace unos meses y que por fin pude disfrutar la semana pasada. Y sí, digo disfrutar porque me he pasado 111 minutillos que se me han ido como ron, digo, como agua.  Cua cua, fue una buena elección sin duda.

La pelicula me parece que tiene muchos puntos sobresalientes. Un guión que solo flojea en algunos momentos de cansina obviedad, una fotografía estupenda y una banda sonora que no se nota de lo buena que es. Hay que añadir que los actores están en su punto, muy buena actuación desde Kinsley hasta Noriega.  Todo metido en esa atmosfera casi desconocida para los latinoaméricanos de una rusia que no acaba de volver a ser.

La trama, como ya he dicho, me ha dejado uno que otro hueco, los de las muñecas y los flash back para explicar algo que no necesitaba ser explicito hacen un punto negro. El otro punto es el automovil que utilizaría un sólo pasajero que busca desesperadamente Abby. Por favor, si alguien tiene explicación que me la diga.

Algo que debió estrenarse en México (quizá así fue, pero no en Cabo), nos llega por fin y es una buena recomendación para este fin de semana. La pelicula ha recogido un par de premios y una docena de nominaciones al rededor del mundo y garantiza esta casi hora y media de buen entretenimiento.

¡Nos vemos en el cine!.